《寄生虫》之后：AI时代，也许人人都可以拍一部电影

《寄生虫》之后：AI时代，也许人人都可以拍一部电影

文／南林

过去，我们一说“拍电影”，脑海里首先出现的往往是一个庞大的工业体系。

导演、制片人、编剧、摄影师、灯光师、录音师、服装师、化妆师、道具师、剪辑师、特效师……后面还要有发行公司、宣传公司、电影院线。

于是，很多作家写完一个好故事以后，只能把它放进抽屉。

因为我们总觉得：

写故事，我可以。

写小说，我也可以。

可是拍电影？

那是电影公司的事情。

然而，电影史上一次又一次出现的奇迹告诉我们：真正决定一部电影能走多远的，未必首先是投资规模，而是——你有没有一个值得讲述的故事。

韩国电影《寄生虫》就是一个极具启发意义的例子。

当然，严格地说，《寄生虫》并不是几个普通家庭拿着摄影机拍出来的“业余电影”。它是一部专业制作的商业电影，由奉俊昊执导并参与编剧，Barunson E&A制作，制作成本约135亿韩元，折合当时约1140万美元。影片拥有专业演员、摄影、美术、剪辑、音乐以及完整的电影工业团队。

但是，与动辄投资上亿美元的好莱坞大片相比，它依然不是依靠巨额投资取胜的超级制作。

它没有漫天飞舞的超级英雄，没有宇宙大战，没有数亿美元的特效，没有世界级明星阵容。

它最重要的东西，其实只有两个家庭、一栋房子和一个好故事。

一个贫穷家庭。

一个富裕家庭。

楼上与地下室。

阳光与阴影。

贫穷与财富。

尊严与欲望。

仅仅这些元素，奉俊昊就构造出了一个让全世界观众都能理解的故事。

结果，《寄生虫》从韩国走向戛纳，再走向好莱坞。2020年第92届奥斯卡颁奖典礼上，它最终获得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际影片等重要奖项，并成为奥斯卡历史上第一部获得最佳影片的非英语电影。

这件事情给电影创作者一个极大的启示：

电影不是钱堆出来的，首先是故事长出来的。

一

如果说《寄生虫》的成功曾经鼓励了一代独立电影人，那么今天人工智能的出现，则可能把这种鼓励进一步放大。

因为AI正在做一件非常重要的事情：

降低电影创作的门槛。

过去一个作家写完小说，距离电影还有十万八千里。

小说要改编剧本。

剧本要寻找制片人。

制片人要寻找投资。

有了投资以后寻找导演。

然后选演员、找摄影棚、搭景、租摄影机、做服装、找群众演员、做后期……

任何一个环节中断，电影都可能胎死腹中。

所以过去真正能够变成电影的故事，只占文学作品中极小的一部分。

但是AI正在改变这条生产链。

今天，一个创作者写完故事以后，已经可以借助AI完成剧本结构分析、人物小传、对白修改、分镜设计、概念图、角色形象设计、场景设计、预告片制作，甚至进一步完成AI角色、AI场景、AI配音、AI音乐、视觉特效以及部分影片生成。

过去需要一个几十人甚至上百人的团队完成的前期工作，现在几个人已经能够开始。

未来甚至可能出现这样的电影制作模式：

一个作家＋一个导演＋几个演员＋一个AI制作团队。

甚至是：

一个创作者＋AI。

这不是说传统电影工业会消失。

恰恰相反，大制作电影仍然需要专业摄影、演员表演、美术设计、现场调度以及庞大的工业体系。

但是电影工业正在出现另外一条道路：

微型电影工作室。

几个人，就是一个电影公司。

一台电脑，就是一个后期制作中心。

一个房间，就是一个虚拟摄影棚。

一个作家手里的故事，就可能成为一个电影IP。

二

这对作家尤其重要。

过去作家的终点可能是出版。

今天作家的终点，可以是影像。

过去我们写完小说，会问：

“有没有出版社愿意出版？”

今天我们还可以再问一句：

“这个故事能不能拍成电影？”

而到了AI时代，甚至应该继续追问：

“如果没有电影公司来拍，我自己能不能先把它做出来？”

答案越来越接近——可以。

这可能是AI给文学创作者带来的最大革命之一。

一个六十岁、七十岁甚至八十岁的作家，不需要重新学习怎样扛摄影机，也不需要掌握所有复杂的软件。

他最重要的财富仍然是人生经验。

他经历过战争、移民、爱情、家庭、疾病、离别、故乡与时代变迁。

这些东西，AI没有经历过。

AI可以帮助我们生成一场大雪，却不知道一个人在故乡最后一次看见母亲时，心里是什么感觉。

AI可以生成一列火车，却不知道一个十九世纪华工坐上开往内华达山脉的列车时，对未来怀着怎样的恐惧。

AI可以生成大海，却没有真正漂洋过海。

所以，AI越强大，人的故事反而越重要。

技术越来越便宜，故事越来越昂贵。

三

这也是《寄生虫》给我们的另一个启示。

一个故事不一定要大。

关键是要深。

《寄生虫》讲的并不是拯救世界。

它甚至主要围绕一栋住宅展开。

但是它讲到了贫富差距、阶层流动、人性尊严和现代社会的生存困境。

于是一个韩国故事变成了世界故事。

这对华人电影创作者尤其值得思考。

我们真的缺故事吗？

一点也不缺。

一百多年前，华工在内华达山脉悬崖上修铁路，这是故事。

一个广东青年漂洋过海来到旧金山淘金，这是故事。

第一代华人留学生来到美国，语言不通，在课堂上奋斗，这是故事。

一个普通移民从餐馆、洗衣店、杂货铺开始奋斗，把孩子送进大学，这是故事。

一个老人晚年回到故乡寻找几十年前的恋人，也是故事。

甚至一个家庭、一顿晚饭、一封没有寄出去的信，都可能成为电影。

过去的问题不是没有故事。

而是：

我们没有能力把那么多故事变成电影。

现在AI正在补上这一块。

四

因此，我越来越相信，未来会出现一种新的电影形态：

家庭电影公司。

这个“家庭”不一定是真正具有血缘关系的一家人。

它可能是几个朋友。

几个作家。

几个演员。

几个退休电影人。

几个喜欢电影的年轻人。

大家凑在一起：

一个人写故事，

一个人懂表演，

一个人懂摄影，

一个人懂AI，

一个人懂音乐，

一个人负责宣传发行。

五六个人，就是一个电影制作团队。

他们不需要一开始就筹集几百万美元。

先拿出一个好故事。

然后制作人物概念图。

再制作Storyboard。

再做一分钟预告片。

然后做五分钟样片。

如果样片好，再寻找投资。

这与传统电影的逻辑完全不同。

传统电影往往是：

先找钱，再拍电影。

AI时代可能变成：

先做出来一点，再让别人决定要不要投钱。

这一步非常重要。

过去我们拿着一个剧本找投资人，说：

“请相信我，这会是一部好电影。”

投资人只能靠想象。

今天，我们可以直接把90秒概念预告片放给他看。

人物已经出现。

场景已经出现。

音乐已经响起。

甚至电影的视觉风格都已经形成。

然后问他：

“你愿不愿意让它成为真正的电影？”

投资逻辑由此发生了变化。

五

但是AI也带来了一个必须警惕的问题。

当拍电影越来越容易，电影就会越来越多。

真正稀缺的将不再是“能够拍电影的人”，而是：

能够讲好故事的人。

未来可能每天都会出现成千上万部AI短片。

画面都很漂亮。

人物都很漂亮。

特效都很漂亮。

但是看完以后什么也没有留下。

为什么？

因为没有灵魂。

技术可以制造画面，却不能代替创作者回答：

你为什么要讲这个故事？

这个人物为什么值得我们爱？

他失去了什么？

他为了什么坚持？

观众为什么应该陪他走完这九十分钟？

这些问题，仍然必须由人回答。

所以AI电影时代真正的竞争，并不是谁的软件更多，也不是谁生成画面的速度更快。

最后竞争的仍然是：

故事。人物。情感。思想。

六

我甚至觉得，未来电影史上可能出现许多我们今天无法想象的故事。

一部电影的导演可能七十五岁。

编剧可能八十二岁。

主演可能只是几个朋友。

制作团队可能只有五个人。

制作办公室可能就是某个人家的车库。

但是他们利用AI完成了过去几百个人才能完成的工作。

然后这部电影进入电影节。

被观众看到。

被发行公司买下。

甚至有一天走进奥斯卡。

这并不是完全不可想象的事情。

《寄生虫》已经证明了一件事：

一个来自亚洲的故事，可以跨越语言，走到世界电影舞台的中央。

而AI正在进一步证明另一件事情：

普通创作者与电影之间的距离，正在迅速缩短。

过去拍电影最大的门槛是钱。

未来拍电影最大的门槛，可能只剩下一件事情：

你有没有一个真正值得拍的故事。

结语：把故事拍出来

我们这一代作家曾经习惯于把作品交给出版社。

小说出版了，文章发表了，我们觉得作品的使命完成了。

可是今天，也许应该重新思考。

一个故事写完以后，它并没有结束。

它可以成为小说。

可以成为剧本。

可以成为短剧。

可以成为AI概念片。

可以成为电影。

甚至可以从一个人的书桌，走向世界各地的银幕。

电影曾经是一座巨大的工厂。

现在，它正在慢慢变成一间创作者的工作室。

而AI就像突然送到我们手里的一整套工具：

摄影机、灯光、摄影棚、剪辑台、特效室、录音棚、作曲室……

工具已经来了。

剩下的问题是：

我们拿它来拍什么？

我的答案仍然是两个字：

故事。

因为无论电影技术发生多少次革命，有一件事情从来没有改变：

观众走进电影院，并不是为了看一台摄影机有多昂贵，也不是为了知道一个镜头用了多少人工智能。

他们坐进黑暗里，只希望发生一件事情——

有人给他们讲一个好故事。

所以，对今天仍然怀揣电影梦想的人，我想说：

不要再因为没有几百万美元而放弃一个故事。

不要因为没有庞大的剧组，就认为自己与电影无缘。

先把故事写好。

找几个志同道合的人。

把剧本写出来。

把人物建立起来。

把第一张概念图做出来。

把第一个镜头做出来。

把第一分钟拍出来。

电影，就是这样开始的。

《寄生虫》让世界看到，一个韩国故事可以登上奥斯卡最高领奖台。(Oscars⁠)

而AI时代也许正在告诉我们：

下一部让世界惊讶的电影，未必诞生在拥有几亿美元预算的摄影棚里。

它也可能诞生在几个人的一张餐桌旁、一间书房里，甚至从一个作家电脑里的第一行文字开始。

过去，我们等待别人来发现我们的故事。

今天，我们可以自己把故事变成电影。

这，也许才是AI给电影人最大的礼物。

（照片由AI根据文章内容绘制）

编辑：龙影