當小說遇見AI：蘇子AI創作分享暨新書發表會在洛杉磯舉行
AI賦能文學創作，探索「電影小說」從原創IP走向AI電影的新路徑
特約記者／南林
【洛杉磯訊】當小說遇見人工智慧，會碰撞出怎樣的火花？當一個文學故事從書頁出發，又如何藉助AI跨越小說、劇本與電影之間的邊界？
2026年8月15日下午，由北美南加州華人寫作協會主辦的「當小說遇見AI——蘇子AI創作分享暨新書發表會」在聖蓋博希爾頓酒店舉行。好萊塢獨立電影製片人、編劇、作家蘇子（James Su），本名蘇建華，以自己近年來的創作實踐為例，與南加州文學界、影視界及文化藝術界人士分享人工智慧輔助小說與劇本創作的經驗，並一次推出《偶鬱》《六個半禮拜》《王老五與小白鼠》《精神小妹》四部新作。
活動圍繞「AI × IP × FILM × FUTURE」展開，從AI輔助文學創作延伸至原創IP、電影小說、影視改編及AI電影，探討人工智慧時代作家的角色以及文學與電影產業正在發生的新變化。
北美南加州華人寫作協會會長嚴筱意致歡迎辭，作家、演員及雙語主持人南林主持活動。
AI會不會取代作家？
「AI不會取代作家，但會重新定義作家的創作方式。」
這是當天貫穿整場活動的重要觀點。
隨著生成式人工智慧迅速進入文字、圖像和影視創作領域，「AI是否會取代作家」已經成為文學界和創意產業無法迴避的話題。
蘇子在題為《當小說遇見AI：當創作者開始與人工智慧一起說故事》的主題分享中提出：
「AI會寫字，但是人類會講故事。」
蘇子表示，自己並不是簡單地向AI輸入一句「幫我寫一本小說」，然後等待機器完成作品。相反，他通常先由自己構思故事，從100字、300字、500字乃至1000字的大綱開始，建立人物、情節與基本故事方向，再讓AI參與分析。
在這一過程中，AI可以協助尋找故事漏洞、梳理人物關係、分析結構，並提出不同的發展方向；但哪些建議可以採用、人物最終走向何方、作品究竟表達什麼，仍然必須由作者決定。
經過數年的實踐，他總結出一個頗具啟發性的觀點：
「AI最擅長處理的，不是空白，而是半完成品。」
因此，他並不把AI視為「代筆者」，而是將其視為一個可以隨時交流、分析和推演故事的「創作夥伴」。
作者提供人生經驗、故事、人物、情感、審美與價值判斷，AI則幫助分析、整理、推演和完善。真正的人機共創，並不是把創作權交給AI，而是藉助AI把屬於作者自己的故事打磨得更加完整。
AI時代，更需要強調「誰是作者」
除了創作本身，蘇子還特別談到AI時代日益受到關注的版權問題。
他認為，當AI參與文學創作越來越普遍，作者應該更加重視保存自己的創作過程，包括最初的故事構思、人物設定、不同版本的大綱、修改稿，以及重要的人機協作紀錄。
「最初的故事是誰提出的？人物和情節來自哪裡？AI提供過哪些建議？作者接受了什麼，又否決了什麼？最終作品經過了怎樣的修改？」
這些紀錄不僅見證作品的形成，也有助於說明創作者在作品中的實際貢獻。
尤其當一部作品未來進入出版、版權交易、電影改編或商業開發階段時，清晰的創作來源與權利脈絡將越來越重要。
蘇子強調，AI可以成為強大的工具，但故事的靈魂、創作選擇以及最終責任，仍然應該掌握在人類作者手中。
從電影人重新走回文學
蘇子長期在好萊塢從事獨立電影製作、編劇及相關工作，同時也是英文小說《Angel with a Dirty Face》（《髒臉天使》）的作者。
與許多從小說走向電影的作家不同，蘇子的創作路徑恰好相反——在經歷三十多年的電影工作之後，他重新走回文學，並把長期積累的電影敘事經驗融入小說。
作為製片人，他參與的影視作品包括《她失控了》（She’s Lost Control）、《茉莉劫》（Jasmine）、《風的另一邊》（The Other Side of the Wind）及《他與她》（About Him and Her）等。
相關作品曾亮相柏林、威尼斯、西南偏南（SXSW）、特柳賴德、薩凡納、孟買、斯德哥爾摩、溫哥華、香港國際電影節、卡羅維發利等國際電影節。其中，《她失控了》曾獲第30屆美國獨立精神獎「最佳處女作」提名。
蘇子也是美國演員工會SAG-AFTRA超過二十年的資深會員，並自2022年起成為美國製片人協會（Producers Guild of America）會員。
2023年至2024年間，他進一步參與開發和訓練專業寫作人工智慧系統「賽莎特（Seshat）」，嘗試將自己多年積累的人物塑造、故事結構、電影敘事及創作方法融入AI輔助寫作實踐。
提出「電影小說」：先讓故事活起來
當天演講中，「電影小說（Cinematic Novel）」成為另一個受到現場來賓關注的話題。
蘇子指出，在傳統電影產業中，一個劇本即使已經完成，如果沒有資金、演員、製片、發行等條件配合，也可能等待多年仍無法拍攝。
而電影劇本本身又是一種專業性很強的工作文本，主要服務於導演、演員、製片人與電影工作人員，並不是一般大眾習慣閱讀的文學形式。
於是他提出一個問題：
「一個好故事，為什麼要因為電影暫時拍不成，就跟著沉睡？」
這成為他重新投入小說創作的重要原因之一。
在蘇子的構想中，「電影小說」首先必須是一部能夠獨立閱讀、獨立出版的小說；但從創作之初，作者就已經考慮未來影像化的可能性，因此更加重視畫面感、人物行動、場景、戲劇衝突、節奏以及電影結構。
他用一句簡單的話概括這種創作狀態：
「我寫的是小說，但腦子裡已經在看這部電影。」
與電影上映之後根據影片或劇本改寫而成的「Movie Novelization」不同，他所探索的方向是反過來的——在電影尚未拍攝之前，先以未來影視改編為可能目標進行小說創作。
這樣，即使電影暫時沒有啟動，小說本身已經擁有讀者和市場；如果作品得到讀者認可，又可能進一步被製片公司發現，進入影視改編與IP開發。
由此，小說、劇本和電影不再是彼此割裂的三種形式，而成為同一個原創故事不斷延伸的不同生命形態。
四部新作同時發表
當天，蘇子一次推出四部新作：
《偶鬱》《六個半禮拜》《王老五與小白鼠》《精神小妹》。
四部作品在題材與風格上各有不同，涉及心理情感、愛情、歷史冒險以及當代青春等領域，同時也是他近年來探索「電影小說」及AI輔助創作的階段性成果。
其中，《精神小妹》已經開始從文字邁向影像。目前該作品正在發展長篇AI電影，並已由AI影視製作公司IQI完成一支約三分鐘的概念預告片。
這也使當天所討論的「小說＋電影＋AI」不再只是概念，而開始呈現出一條具有實踐意義的創作路徑：
原創故事 → 電影小說 → 影視開發 → AI電影。
蘇子認為，未來人工智慧可能大幅改變電影製作流程，降低部分技術與製作門檻，但無論技術如何進步，有一點始終不會改變：
「所有電影，都必須從一個好的故事開始。」
因此，他目前持續創作「電影小說」，不僅僅是為了出版更多作品，也希望逐步建立面向傳統電影與未來AI電影的原創IP庫。
據了解，繼此次發表的四部作品之後，蘇子計畫於2027年繼續推出《蛟影回波》《擎天匹力》《龍跡》等電影小說，進一步拓展文學與影像跨媒介創作的版圖。
文學界、文化界人士齊聚交流
當天活動吸引南加州及外地多位華文作家、文化藝術界人士和電影工作者參加。
來自舊金山灣區的金山灣區華人寫作協會會長李嘉音專程出席。李嘉音是《火痕》作者，長期筆耕不輟，創作涉及財經、旅遊、美食等領域，並曾為多家華文媒體撰寫專欄。
世界華人文化藝術交流中心主席劉俊民女士以90歲高齡到場參加活動，與王維民、謝桂棟等友人共同出席。
到場嘉賓還包括北美華文作家協會前會長、知名作家蓬丹；企業家、作家林德憲，其新作《海峽》即將出版；美洲文化之聲總編、世界華文詩歌協會會長、詩人韓舸友；北美洛杉磯華文作家協會前副會長、保富銀行副行長周玉華及周唐泰、朱慶麗；旅美華文作家、音樂文化評論者及編輯鄭立行等。
主辦方北美南加州華人寫作協會會長嚴筱意、副會長劉榮文、副會長周述蓉以及協會眾多會員也參加了當天活動。現場文學、電影與AI三個不同領域的創作者相互交流，使新書發表會同時成為一次關於未來創作方式的跨界對話。
從「AI焦慮」走向「AI共創」
在現場問答環節，來賓圍繞AI能夠幫助作家做什麼、AI的局限性、如何避免AI創作千篇一律、小說如何開發為電影IP、AI時代如何保持原創性，以及人工智慧將怎樣改變電影產業等話題與蘇子展開交流。
這些問題也折射出當下創作者面對AI時普遍存在的思考：當機器能夠迅速生成文字、圖片甚至電影畫面，人類創作者的價值究竟在哪裡？
當天的討論給出的答案，並不是人與AI之間簡單的「取代關係」，而是一種新的合作可能。
AI可以提高效率，可以提供方案，可以幫助分析結構，但創作者自身的經歷、情感、審美、判斷、想像以及對世界獨一無二的觀察，依然是作品真正具有生命力的來源。
活動主持人南林在總結中表示，無論技術如何變化，真正能夠打動人的始終是故事。AI可以幫助整理資料、建立結構，甚至生成文字和影像，但「為什麼要講這個故事」「希望通過故事表達什麼」，最終仍然需要創作者自己回答。
讓AI成為工具，讓文學保持溫度；讓故事插上科技的翅膀，讓一個好的IP從書頁出發，走向銀幕，走向世界。
當天活動最後舉行新書購買及作者簽名交流。讀者與蘇子面對面交流，並請作者在新書上簽名留念。
一部小說的出版，也許只是一個故事的完成；但在AI與跨媒介創作迅速發展的今天，它也可能意味著另一個旅程剛剛開始——
從一本書，到一個IP；從一個IP，到一部電影；從傳統電影，再走向正在到來的AI影像新時代。
（照片攝影：Charles Lin，部分照片拍攝、編輯：南林）
编辑：龙影
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