叩山问水之间——观周平珖绘画艺术展有感

叩山问水之间——观周平珖绘画艺术展有感

文／南林

2026年5月17日至6月28日，“叩山问水·纵横丹青——著名旅美中国画家周平珖绘画艺术展”在洛杉矶佛光山西来寺佛光缘美术馆隆重举行。来自南加州文化艺术界、侨界及各大社团的嘉宾齐聚一堂，共同见证这一弘扬中华文化的重要艺术盛会。

开幕当天，我因另有安排未能亲临现场。5月24日，我特别邀约画家王敏老师一同前往西来寺观展。初夏的西来寺，山风徐徐，梵音悠远，佛光缘美术馆静立于青山之间，与周平珖笔下的山川气象相映成趣。周平珖老师与夫人亲自引导我们从头到尾细细观看展览，并讲述每件作品背后的创作经历与艺术理念，使整个观展过程，不仅是一场视觉享受，更像一次关于中国绘画精神的深度对话。

步入展厅，最令人震撼的，便是周平珖先生专为此次展览创作并捐赠给西来寺收藏的《西来胜境图》。作品以恢弘笔势描绘西来寺山门与殿宇：楼阁层叠、松竹掩映，朱红建筑与青灰山石交相辉映，既庄严肃穆，又灵气流动。整幅作品融合界画与山水技法，既讲究建筑结构的严谨，又不失水墨山川的自然气韵。远观气势磅礴，近看细节精妙，无论是飞檐斗拱，还是云气流转，都体现出画家深厚的传统功底与驾驭宏大场景的能力。

而真正令人感动的，并不仅是技法，而是画中所蕴含的文化情感与精神气象。周平珖先生并非单纯地“画景”，而是在以笔墨重构一种东方美学的精神空间。

周平珖出生于艺术世家，其父周企何为中国著名戏剧表演艺术家，与张大千、徐悲鸿、傅抱石、关山月等艺坛巨匠交往甚深。自幼耳濡目染，在浓厚的人文艺术氛围中成长。周先生回忆，儿时家中有一只朱红色大皮箱，里面珍藏着父亲收藏的书画精品：张大千的《朱砂荷花图》、徐悲鸿的奔马图、傅抱石的山水作品……那些墨香、纸香与岁月气息，成为他艺术生命最早的启蒙。

他说，少年时代经常偷偷打开箱子，临摹那些大师作品。一把张大千所绘的大成扇，更令他爱不释手。“摇一摇清风徐徐，扇一扇荷香四溢。”也正因如此，他一生爱莲、写莲、画莲。那不仅是绘画题材，更是一种精神寄托。

这种深厚的传统滋养，也成为周平珖艺术风格的重要根基。

周平珖现为中国国家高级美术师、中国画学会（美国）常务副会长，1998年以“杰出艺术家”身份旅居洛杉矶，是美国最具影响力的华人画家之一。他早年师从张大千门人赵蕴玉先生、萧建初先生，以及蜀中名家张采芹先生，系统学习中国绘画艺术。早在上世纪八十年代，他便开始探索泼墨、写意与工笔相结合的艺术形式，并逐渐形成自己独特的绘画语言。

他的作品最鲜明的特点，是传统与现代、具象与抽象之间的融合与转换。

在周平珖的山水画中，你既能看到中国传统山水“可游、可居、可行、可望”的精神意境，也能感受到一种近乎交响乐般的视觉节奏。他善于以泼墨制造空间张力，以重彩强化情绪氛围，再辅以工笔细节形成结构支撑，使作品呈现出一种介于真实与梦境之间的诗意世界。

有些作品中，山川并非完全写实，而更像心灵记忆中的自然回响。云气翻腾，色彩迷离，层层叠叠的物象仿佛在流动。观者站在画前，会不自觉产生一种“人在山中游”的沉浸感。这种艺术处理，既继承了中国山水“外师造化，中得心源”的传统哲学，也融入了现代艺术对于抽象结构与空间意识的探索。

除了山水，本次展览还展出了花鸟、人物以及跨媒材艺术作品共116幅。其中包括江西景德镇瓷画、云南建水陶绘，以及福建德化白瓷绘画等作品，充分展现周平珖在不同艺术媒材上的探索能力。

尤其令人惊叹的是，他将中国水墨语言延伸至瓷器与陶艺之中，使传统文人画不再局限于宣纸，而是在立体媒材中获得新的生命。瓷画中的墨韵流动，与白瓷温润肌理相互辉映；陶绘中的色彩沉淀，又带有一种时间与土地的厚重感。可以说，周平珖不仅是一位画家，更是一位不断拓展中国艺术边界的探索者。

观展过程中，我特别留意到许多年轻学生久久驻足于画前。现场也有学生代表分享学习艺术的感悟，表达对周平珖艺术精神的敬佩。有人说，他的作品既有中国传统文化的根脉，又具有国际化艺术语言，令人耳目一新。

我想，这也正是周平珖艺术最珍贵之处。

他并没有停留在传统笔墨的重复，而是在继承中寻找创造；也没有为了“现代”而割裂传统，而是让传统在新时代焕发新的生命力。

在海外社会，文化常常面临被淡化与遗忘的危险。而像周平珖这样的艺术家，则以毕生创作守护着中华文化的精神血脉。他笔下的山川草木，不只是自然风景，更是一种文化乡愁；那些墨色与线条之间，也蕴藏着中国文人的人格气象与天地情怀。

离开展厅时，西来寺暮色渐浓。山风穿过长廊，远处钟声隐隐传来。我忽然想起周平珖先生一直自勉的一句话：

“画家当以天地为师，不可拘泥一格，所谓造化在手。”

或许，真正伟大的艺术，从来不只是技巧的展示，而是一个人如何以生命去感受天地、理解文化，并最终将这种感悟化为笔墨中的山河万象。

（照片由笔者拍摄，或由周平垙先生提供）

 

编辑：龙影